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Jeudi 19 mars 2009
Voici un petit moment que je n'ai pas posté de nouvelle vidéo, je me rattrape donc avec une sublime suite en sol de Timothy Moore.
Elle se décompose en 5 mouvements, chacun avec une atmosphère différente et unique :

1} Prélude - Andante
2} Courante - Moderato
3} Sarabande - Maestoso
4} Rondino - Allegro molto
5} Fugue - Allegro moderato

On peut remarquer l'habilité du compositeur pour cet instrument (même si la qualité d'enregistrement n'est pas extraordinaire) : mise à part certains passages rythmiques, avec un peu de pratique, ces pièces tombent assez bien sous les
doigts et encore mieux dans nos oreilles.

Pour finir, voici les 3 flûtistes ayant joué : à la soprano, Adrianne, à la ténor Jean-Paul et je me chargeais de l'alto.

J'espère avoir l'occasion de poster d'autres vidéo de pièces de ce genre, en attendant je vous souhaite une bonne musique !

Par filoden - Publié dans : vidéos
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Lundi 21 avril 2008
Et c'est reparti pour un tour de vidéos extraordinaire !
Voici de nouveau le FRQ, ce quatuor que je vous ai déjà fait (re?)découvrir sur ce blog.
Leurs vidéos sont disponibles sur youtube, mais je vous les poste ici !
Vous pourrez même retrouver plus d'informations (et d'écoutes) sur leur site : http://www.flanders-recorder-quartet.be/












 Après cette série de vidéos, j'en psote d'autres qui vous plairont autant, j'en suis sûr ;)











Je m'arrête là, en vous promettant d'auters articles régulièrement, et surtout en vous souhaitant une bonne musique !





Par filoden - Publié dans : vidéos
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Samedi 5 avril 2008
J'ai récemment publié de nouvelles vidéos sur dailymotion, avec des enregistrements non parfaits bien sûr, tant au niveau de l'interprétation que de la qualité de l'enregistrement, ce qui n'est pas mon but rappelons le  ;).
Je poste également des vidéos présentant des pièces jouées aux folels journées.
Bonne écoute ;)

Par filoden - Publié dans : vidéos
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Lundi 11 février 2008
J'ai remarqué, dans les mots-clés qu'utilisent les gens pour finalement atterrir sur ce blog, que beaucoup correspondaient à la technique de la flûte à bec, comme par exemple la recherche de doigtés.
Je vais donc en faire plaisir à quelques-uns en vous donnant quelques adresses sympas.

Tout d'abord, pour les doigtés en question :  http://www.flute-a-bec.com/tablature.html


Ensuite, j'ai repéré le "comment bien jouer de la flûte"
Je me permets de répondre avec ce que je sais.

Alors tout d'abord, il est évident que c'est l'expérience qui va faire que l'on est plus ou moins doué à la flûte.
L'expérience s'acquiert auprès des professeurs, en faisant notamment des "stages" de musique avec des professeurs très compétents.
Je pense au festival de Sablé sur Sarthe auquel j'ai été. J'ai pu travailler avec Benoit Toïgo, un élève de Pierre Hamon (rien que ça !) et où j'ai pu progresser techniquement et musicalement, mais aussi écouter les cours d'autres instruments tels la viole de gambe, le clavecin ou encore le chant. Mais il y a beaucoup d'autres stages rien qu'en France et ce toute l'année (avec Hugo Reyne en Vendée par exemple)
Ensuite, l'expérience est obtenue bien évidemment en jouant avec d'autres gens. J'ai personnellement un groupe de musique depuis environ un an et je n'ai cessé de progresser avec eux.

Une oreille musicale est toujours la bienvenue, bien qu'on puisse prendre plaisir à jouer de la musique sans que cette oreille soit très développée. Certaines personnes ont plus de facilités que d'autres à jouer de la musique, mais je pense que tout le monde a "le rythme dans la peau".
La curiosité est également un très bon défaut, car cela vous entraine à déchiffrer des partitions (tant pis si elles sont trop difficiles, et si vous êtes bloqués demandez de l'aide à un prof).

N'oublions quand même pas que la meilleure façon de bien jouer d'un instrument... c'est de travailler. Eh oui, il n'y a pas de secret !
Tout d'abord acquérir de bonnes bases en solfège est primordial. Le choix de l'instrument y est également pour beaucoup : il faut choisir un instrument qu'on aime bien, sa sonorité, son mode de jeu (souffler dedans, jouer avec un archet...) et se sentir à l'aise avec (alors évidemment au début c'est dur à ressentir, prenons l'exemple du violoncelle où les premières années sont vraiment difficiles), sans oublier de jouer le maximum possible de cet instrument (plus ou moins selon la vitesse à laquelle vous voulez progresser).
Je ne peux que vous avouer qu'une fois les bases acquises, c'est un vrai bonheur de jouer la musique (avant aussi !), les contraintes techniques étant passées, même s'il reste toujours à faire.
Mon ultime conseil sera d'écouter le plus de musique de genres différents pour se forger une culture musicale conséquente, et si possible d'aller voir des concerts régulièrement (profitez de la Folle Journée à Nantes, dans les Pays de la Loire et dans d'autres pays !). Pour obtenir des renseignements sur différents concerts, j'ai envie de dire... Google est votre ami ! N'hésitez pas à utiliser ce formidable moteur de recherche.


J'ai aussi beaucoup vu le mot "partition".
Malheureusement pour beaucoup de gens, la diffusion de partitions passe par un cout et surtout par un éditeur. Si ça ne tenait qu'à moi, je mettrais en ligne toutes les partitions, mais les lois font que ce n'est pas possible.
Il existe cependant des sites sur internet où l'on peut trouver des partitions. Vous vous doutez que les créateurs de ces sites ne défient pas la loi, simplement passé un certain temps, les oeuvres ne sont plus protégées par les "drois d'auteur" (comme c'est le cas à l'époque baroque.)
Je vous recommande ces deux sites, mais il y en a d'autres :

http://www.free-scores.com/partitions_libres.php

http://icking-music-archive.org/ByComposer.php

Vous aurez déjà de quoi faire !

A bientôt !



Par filoden - Publié dans : Technique des instruments
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Mercredi 6 février 2008
 - Monsieur, pourquoi ne publiez-vous pas les airs que vous jouez?
 - Oh, mes enfants, je ne compose pas ! Je n'ai jamais rien écrit. Ce sont des offrandes d'eau, des lentilles d'eau, de l'armoise, des petites chenilles vivantes que j'invente parfois en me souvenant d'un nom et des plaisirs.
 - Mais où est la musique dans vos lentilles et vos chenilles?
 - Quand je tire mon archet, c'est un petit morceau de mon coeur vivant que je déchire. Ce que je fais, ce n'est que la discipline d'une vie où aucun jour n'est férié. J'accomplis mon destin.

Dialogue entre Mr de Sainte Colombe et son disciple Marin Marais
Tous les matins du monde, Pascal Quignaud

Monsieur de Sainte Colombe avait tout compris. La musique, c'est avant tout un plaisir qui vient du fond de l'âme... La musique n'est que plus belle quand elle n'est pas écrite, et nous surprend encore plus quand elle est improvisée.


Monsieur de Sainte Colombe (peut-être son prénom était Jean, mais des doutes subsistent) était un compositeur et joueur de viole, la fameuse "viole de gambe".
Il se retrouve seul avec ses deux filles et sa viole alors que sa femme décède, ce qui assombrit encore plus le personnage et le plonge dans une sorte de comas émotionnel, je veux dire par là qu'il ne supportait plus le contact avec les gens et ne vivait que pour ses filles et sa viole. Même lorsque le Roi Louis XIV l'invite à sa cour, celui-ci décline l'invitation, non par snobisme mais car pour lui, les musiciens de la cour du roi ne jouaient pas "avec émotion et avec leur âme".
A la suite du décès de sa femme, il composa, entre autres, le "Tombeau des regrets", dont voici la musique...
Par filoden - Publié dans : vidéos
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Lundi 12 novembre 2007
Aaaah, le clavecin...

Pour ceux qui ne savent pas ce que c'est, il s'agit d'un instrument se rapprochant du piano, mais au son plus "métallique", et au "toucher" différent . Ainsi, la sensation de jouer du piano ou du clavecin n'ets pas la même.
Une autre différence plus que flagrante est ce que jouent les deux instruments.
En effet, le clavecin n'est présent qu'aux époques renaissance et baroque. Il laisse ensuite sa place au pianoforte ( le son est un mélange du piano et du clavecin ) à l'époque classique pour atteindre progressivement le piano que l'on connait, après beaucoup de métamorphoses techniques.

Le clavecin fonctionne différemment du piano.
Pour produire les sons, le clavecin utilise un sautereau armé d'un plectre. Celui-ci joue le rôle d'un médiator qui « pince » la corde, à la manière d'un joueur de guitare, de luth ou de psaltérion .
Le piano, quant à lui, utilise le système des cordes frappées : un marteau frappe les cordes pour les faire vibrer.


Au-delà de la présentation du clavecin, il y a tout de même la musique qu'il produit, je vous en laisse une petite série ...

Pierre Hantaï, un musicien extraordinaire !
Ici, jouant une sonate de Scarlatti.

 




Quatuor pour pianoforte de Mozart (1er mouvement) (je ne suis pas sûr qu'il s'agisse d'un pianoforte, mais il s'agit de mozart, l'époque du piano forte ;) )

 





Là c'est sûr c'est un piano forte :P

 



Une nocturne pour piano ,de Chopin

 




"Histoire du piano" A regarder. Même si l'orgue n'est pas vraiment un ancêtre du piano, ça me semble intéressant de voir les différentes sortes de clavier qu'on nous donne à voir, comme l'épinette (spinet), qui est un dérivé du clavecin, indentique mais qui prend moins de place.
Vous pouvez couper le son si vous le désirez (je vous le recommande, en fait ! L'histoire du piano avec un bruit de synthé...bof bof !)


 


Par filoden - Publié dans : Présentations des instruments
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Mercredi 17 octobre 2007
Voilà un compositeur qui a écrit beaucoup de belles choses pour, entre autres, la flûte à bec(aussi des mauvaises, je pense à un concerto pour 5 flûtes à bec, mais ne nions pas  ce qu'il a fait de mieux ^^)

Trio pour flûtes à bec, J.B. de Boismortier

 

 



G.P. Telemann, encore lui, pour une sonate pour 2 flutes alto sans basse


 




Par filoden - Publié dans : vidéos
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Vendredi 12 octobre 2007
Ah, vous le savez sans doute, il existe une quantité incroyable de mêmes versions d'une même oeuvre.
Combien de fois les symphonies de Mozart, les sonates pour piano de Chopin, et d'autres oeuvres célèbres, ont étéjouées, parfois même par le même artiste?

Qu'est-ce qui pousse les artistes à vouloir jouer er rejouer ces oeuvres?

Un des éléments est sans nul doute l'interprétation !
Il s'agit tout simplement de la façon dont on va jouer le morceau (par exemple, on va jouer plus ou moins fort, ouplus ou moins rapidement, bien que cela ne se résume pas à ça ;) )

Je vais vous donner des exemples.

Vous connaissez sans aucun doute les 4 saisons de Vivaldi?
Voici plusieurs versions, ayant toutes des différences entre elles, plus ou moins visibles.

N'écoutez pas forcément tout en entier, sauf si l'envie vous dit, mais comparez le début de chaque version .

 



 



 


 






Par filoden - Publié dans : Musiciens
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Mercredi 26 septembre 2007
L'orgue était un des instruments préférés de Bach, il a écrit beaucoup de pièces pour cet instrument, presque toutes aussi magnifiques que les autres...
J'aime beaucoup cette vidéo car on voit très bien comment se joue un orgue : plusieurs claviers (4 ici !), un pédalier et beaucoup de "jeux" (les manettes que l'homme derrière tire) qui permettent beaucoup de sons.

Quand en plus l'interprète, et pas des moindres (Karl Richter), nous joue peut-être la plus célèbre de ces pièces pour orgue, avec une clarté, une virtuosité et une diversité incroyables, nous ne pouvons qu'être aux anges et regarder cette vidéo en boucle...

 

Par filoden - Publié dans : Présentations des instruments
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Mercredi 26 septembre 2007
Voici une sonate pour flûte à bec et basse continue de Georg Friedrich Haendel
Je ne connais pas les interprètes, mais, je trouve leur interprétation très belle et, techniquement, très intéressante...

Certains "ornements"( c'est à dire les notes ajoutées par l'interprète sur la partition ou sur le moment, pour "embellir" la mélodie) peuvent être discutés (car chaque époque, chaque compositeur ont leurs propres ornements...) mais ce serait chipoter...

Ah oui, je vous avais promis de parler de basse continue...
En regardant une partition de basse continue, on aperçoit la plupart du temps une seule voix, en clé de fa, avec plein de chiffres en dessous des notes.
Et on sait que cette ligne est jouée à la fois par le violoncelle et le clavier...
Le principe de la basse continue, pour le claveciniste ou l'organiste, est en fait d'improviser sur cette ligne de basse, avec pour seul appui les chiffres indiqués.

Ainsi, la main gauche joue ce qu'il y a de marqué, tandis que la main droite improvise des accords et pourquoi pas des mélodies.
Voici comment Jean Sébastien Bach définissait la basse continue :

" La basse continue est le fondement entier de la musique, elle se joue avec les deux mains, de telle sorte que la main gauche joue les notes écrites, tandis que la main droite ajoute consonances et dissonances, ce qui produit une harmonie agréable pour la louange de Dieu et le légitime plaisir des sens ;
car la seule fin et le seul but de la basse continue, comme de toute musique, ne peuvent être que la louange de Dieu et la récréation de l'âme.
Lorsque cela est perdu de vue, il ne peut y avoir véritablement de musique, mais seulement des bruits et des cris infernaux."


La vidéo en question
Par filoden - Publié dans : vidéos
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